ACG Scrutineer

ソ・ラ・ノ・ヲ・ト在去年春夏之交，公式站刚在aniplex上出现的时候，我就已经开始关注并对它抱有很大的兴趣了。最初的兴趣或许来自于由好奇心驱动的所谓“アニメノチカラ”计划，但这不过是一个契机而已，随着更多信息的流出，期间包括人设师的确定、音乐制作者的选择到最后CM的放出，每一个都让我更加坚定这是自己在冬番上必须关注的一部新鲜作品。不过纵使这些情报足以让人振奋，但由于ソ・ラ・ノ・ヲ・ト本身即非改编作品，所谓无源可循，具体的情节是如何展开的，很大程度上在开播前也只能靠自己的脑内补完了。
所以也难怪，在只有人设和部分片段公开的开播前几乎所有人对这部新番的第一反应是“k-on人物跑错席棚”之类的言论了。而又因为有此言论，很多人对这部新番的反应竟然是制服武器少女这种设定的当代废萌片典型套路，甚至连我也都不能幸免。现在来看，aniplex是给人开了个不小的玩笑呢，因为三话下来除了人物脸部的线条以及部分角色的性格和那部罪该万死的废萌渣片有些许类似外，ソ・ラ・ノ・ヲ・ト和K-on在台风上简直不可以相提并论啊。

说到新番的筛选，我一向奉行的是3话试吃的原则。十六娘说得好，选片和被选是一个互动的过程，第一话先排除异己这是个被选的过程，第二话树立基本框架这是个以人为主体的选择过程，至于最重要的第三步，那就是通过第三话来鉴定人与片之间的キズナ了。我们就来看下ソ・ラ・ノ・ヲ・ト是怎么演绎这个过程的吧。

EP.01 響ク音・払暁ノ街
对于抽象世界观的动画来说，选择在第一话用大量篇幅描述故事发生的城镇和女主角第一天的经历，是非常友善的一个开头。不像新房之流喜欢玩装b玄学，ソ・ラ・ノ・ヲ・ト的第一话显得非常的自然。套用我刚才所说的理论，第一话并非我们选片而是片子选我们，所以可以看出ソ・ラ・ノ・ヲ・ト希望大家都来关注这个小镇发生的这个故事的美好初衷。当然，从另一方面看，由于本作的一个亮点在于精心描绘的背景-クエンカ的街道与アラルコン要塞（关于背景设定的考据在此-『ソ・ラ・ノ・ヲ・ト』の舞台探訪）、以及大島ミナル悦耳的BGM，因此安排这样开场的第一话也是为了像我们展示本片中最能吸引人的一面吧。如果把ソ・ラ・ノ・ヲ・ト拟人化的话，这还真是位喜欢把自己的优点都放在阳光底下的随时都欢快的大姐姐呢。
当然在女主角彼方报到上任这第一天的经历里，除了上面这些要素外，也对剧中最主要的一对人物，彼方和梨旺之间的关系，做了些许的交代。有些脱线有些天然有些执着，随时都很开心的新入队后辈彼方；有些严肃有些傲娇有些自信，却时不时散发出知心大姐一般气息关心他人的前辈梨旺。只通过一件很小的意外，美妙的连接在了一起。不得不说这种在流动中不丢失主线的第一话，确实能给人带来很多不同的体验。如果还仅仅是停留在寻找与K-on类似之处来吐槽的话，我想你已经被ソ・ラ・ノ・ヲ・ト抛弃了。
另外，第一话中一些细微细节的描写，比如那件吊坠、猫头鹰和猫的多次出现、彼方手上的小号以及开片时的回忆片段，也为后面的剧情展开埋下了足够的伏笔。

EP.02 初陣・椅子ノ話
第二话确实让人有些惊讶，因为剧情的走向似乎开始变得废萌了。从交代的这个故事来看，确实是个毫无意义的小插曲，但这个小插曲没有放在中段而是在开播刚刚两周的时刻，在一开始我确实觉得很难琢磨透其中的缘由。按照上面的理论来说，以人为主题的选择过程，ソ・ラ・ノ・ヲ・ト给人出的这份卷子可不是非常的友善啊。但如果真是对ソ・ラ・ノ・ヲ・ト本身有爱，而非仅仅是去搜寻那些无聊的既现感和相似点的观众，或许这份卷子又根本只是小菜一碟了。你看这不是很简单么，第一话结束时各位队友，以及她们即将生活的那个要塞可没有任何的介绍哦。所以，我把第二话看成是第一话的延伸，对世界观和故事发生场景的延伸，只是这次的角度缩小了同时角度也发生变化了，缩小到彼方即将生活的这个要塞，而角度变成了对这些队员的描写。就像用google maps找某一处地址一样，最后总是要换成street view才有可以触摸的感觉吧。
于是通过第二话，我终于明白了设定里所说的“末世界”是一个什么样的概念了。ソ・ラ・ノ・ヲ・ト中对它的诠释，只限于想表达这个要塞、这个小镇在地理位置上的不重要性。在第二话中，我看到了破旧的队内装备，绝对算不上富足的补给，这一切都是地理位置的原因。但最重要的是，我看到了一群保持着开朗心情，欢乐的生活在这个无论怎么遮盖都不能称得上好的要塞中，对她们而言，幸福可能只是每日早上唤醒小镇的一曲起床号；可能只是守护着那只永远不可能动的巨大机械；可能只是下午茶上的几块甜点；可能只是此处有自己尊重的前辈。我想监督想在第二话告诉我们的这些点滴心情，是会成为日后剧情发展时关键的推动剂的。如果用一个字来描述的话，那就是“絆”。

EP.03 隊ノ一日・梨旺走ル
对一季度片长的新番来说，肆意的挥霍时间，是很不明智的选择。但ソ・ラ・ノ・ヲ・ト的第三话依旧形散神不散，继续用很微距的角度，来发展剧情。只是第三话的信息量明显比前两话要大，梨旺和彼方之间的联系也进一步得到明确，那位金发的姐姐一般人物的存在，或许会是这个故事最大的伏笔和提示性人物。正如标题所说，这一日是梨旺与彼方独处与要塞的一日，希望在小号吹奏上得到梨旺前辈指导的彼方被留下来与梨旺一起“看家”。但彼方却不识趣的病倒了，于是故事的大部分篇幅都在描写彼方病倒这段，梨旺是如何的慌乱的，这种愚笨的感觉，是一位纯朴性格的前辈展现她对后辈的关心时自然散发出来的诱人芳香。而通过Amazing Grace这首每次听，都觉得是一种“从废墟上远望太阳升起”，名曲的穿插，气氛可谓是孕育的足够充分了。我不得不说梨旺通过动用巨大机器的发声器，演奏Amazing Grace这一场面，足以入选本年的名场面啊。另外，关于Amazing Grace的各种版本分析，请参考zkg03mjmk童鞋的「空之音≡Amazing Grace」。
而第三话中，除了毫不吝啬的将两人过往的联系，那位金发大姐重复多次的提示出来外，ソ・ラ・ノ・ヲ・ト在台词上的功力也显现出来了。比如下面这段梨旺对前辈职责的描述，我想无论是谁，听完后都会心中涌起一阵阵暖流吧：
（感谢FLSnow的字幕支持XD）

- 彼方 你认为前辈和长官是为什么而存在的？
- 就是为了让后辈添麻烦而存在的
- 即是现在不行也没关系
- 只要把那份不甘心和无力感
- 以及得到保护的高兴心情记住就可以了
- 那会成为你站在保护他人的位置时 最好的经验
- 所以你就尽情的添麻烦吧
- 当然失败的时候要叱责 要受罚
- 不过如果你觉得痛苦一定要说出来
- 难过的时候也一样
- 明白了吗？

除此之外，还有一段关于“队友”和“齐心协力”的描述，在此就不截图说明了。

OP与人设，神户守与岸田メル
关于OP的风格，不由让人联想到神户守在Elfen Lied里爱用的克里姆特类画风，关于此zkg03mjmk亦有专文-「神户守的克里姆特情结」论述，咱就不多说什么了。或许某些地方还存在着我当年对Elfen Lied OP的诠释，至于找不找得到就看各位的能力了-.-另外，神户守的Elfen Lied似乎给大家造成了很多心理阴影呢，但无论如何我倒真不觉得Elfen的结局，展现了这家伙黑暗的本性。
再来看颇具争议的人设吧，其实说人设和K-on一样的人把我的这文章看到现在也该闭嘴了，人设的原型师岸田メル我最早是看轻小说时认识的。神的记事本这部轻小说内容上倒没啥可取之处，对我来说唯一的亮点就在于岸田メル那些插画了。
正好本期的gelatin杂志中附有对岸田メル的专访，其中也谈到了ソ・ラ・ノ・ヲ・ト人型设计的一些故事，如果想看的人请去pireze的blog上找预览扫本吧，至于它的地址如果不知道的话，就动用大神好了。

admin ACG, 不是A片的那个A 10冬番, Kalafina, ソ・ラ・ノ・ヲ・ト, 大島ミチル, 岸田メル, 梶浦由記, 神戸守

每一年的交替之时，我总是喜欢拿出些珍藏已久的老片来重温一遍，或许新年理应是展望未来、寄托希望和梦想的时刻，但我的这个爱好经过这么多年的培养早已成为了习惯，当然今年也不例外。不同于以往的是，今年的这部片我并没有珍藏已久，相反而是之前在一个很偶然的机会上很偶然的得到了，说是失而复得也不过分，因为我数年前曾为找这部片子搜刮了当时所有可以动用的资源。

嗯，它就是大地丙太郎监督、99年10月番的今、そこにいる僕，副标题是Now and then, here and there；国内直译为“此时此地的我”。这部旧番被国内观众认识，约莫是在02年初，因为台湾引进版的原因，国内最早的一批先驱者们在当年如此不便利的网络条件下将它获得并传承下来。我大约是在03年的夏天看到它，而且当时的渠道几乎单一到让今日的我觉得原始，那就是电脑城外的D商了。虽然作为已身在字幕圈的我到今天仍然会时不时表露出对D商的鄙夷之情，但不可否认在那个启蒙的时代，我的大部分认知都是从那些40m大小的劣VCD画质D版动画光盘中获得的。进入大学后我拿到了另一份拷贝，台三的rip版，而让我感动的是前几天才获得的这份拷贝，竟然和5年前在那个阴冷的成贤112用socks代理从blueink上拖回来的一摸一样。也许我的感情在那一刻就已经被调动了吧。

因此，就让我带着一点感动、一点惊讶、一点不可思议的心情，来慢慢讲述这个发生在异世界，用很粗暴的不同于大地监督一贯风格的笔触，传达给观众的这个温暖的故事吧。

引子：
松谷修造是个普通的让人觉得有些平庸的国中生，和那个时代的男生一样：自以为是、莫名的正义感和好争好斗的逆反心理就是他的全部了。用今日的习语来描述的话，或许会说这个男主角很中二吧。没错，故事就是从这样一个随处可见但又一脸典型日系动画男主角的中二生上开始的。修平常的课余活动是剑道，暗恋某位女生而一心想在道场上打败同学的另一人，怎奈一直都不得要领，屡战屡败。毫无疑问，这是个何等平常的开头。某日，修在一如平常的战败回家路上，在那通天高耸的废弃烟囱，邂逅了故事的女主，Lala-ru。Lala-ru的登场就让人震撼，近乎纯白的少女独坐在烟囱的顶端，她的对面是落日和染成绯红的天空。空洞的眼神中看不到这个人物的一丝感情，不难想象，一身活力的修一定会对这个女生抱有莫名的兴奋之情，于是修爬上另一只烟囱，开始自顾自的寻求对话，也就在情理之中了。
那是多么平常的对话啊，中二时代的少年，能说出来的东西，当然只有他所认知的那个不大的圈子中的全部。正如他不喜欢吃可乐饼，正如他希望打败那位同学博取女生芳心云云。可惜的是，Lala-ru除了挤出了自己的名字外，唯一能够格称上对话的，都只有修开始抱怨夕阳的无聊和随处可见，脚下的小镇更美的时候，Lala-ru用一个转头和眼睛的对视“说出”的不了。
但是很快，剧情的车轮是残酷的，异世界军队的出现，不由分说的把他带到了故事真正的世界。这段夹杂着苦涩、荆棘、感动、悲伤甚至是生离死别的冒险之路，就此开始。

初识Heliwood
迎接修的Heliwood，是一个喧嚣残酷的地方。高耸的巨型战舰式建筑，破旧的外形和矗立于荒漠的意境，似乎停止了的时间，不知白天与黑夜的塔内加上昏庸暴虐的统治者。如果说哪里是世界的尽头，也许此处就是了。动画的初段似乎生怕我们遗忘这个事实一般，反复的用修的各种不幸遭遇，用严刑、追杀的情景，以及对血、暴力无掩饰的描绘，强调着Heliwood的可怕。刚一登场即被认定为“入侵者”的他，同时又因为Lala-ru的项链这个关键道具在他手上的原因–虽然他是无意的–被Heliwood的军队追杀。这是个视觉冲击强大的开场，就像Schubert No.9的第一乐章一样，突兀、暴力而且喧嚣。此时修的境遇，就如同襁褓中被生拉硬拽扔进洪流的婴儿一样，变化之巨让他别提适应了，甚至连察觉的间隙都是奢侈的给予。作为主角的修，此时第一次闪现了他性格上的光芒，即使遭受如此疯狂的折磨，近乎死去的修，每当意识回复，第一句话总是在叫喊着Lala-ru的名字。也许Lala-ru那个弱不禁风的登场给了修作为男人保护女性的本能，但我更愿意将这份执着，诠释成修希望不灭态度中的重要组成部分。这个登场时全身充满着无聊正义感的中二生，用最后一点意识，去传播着自己和大家一定能逃离这种非正常的信念，在此时第一次被表现出来。
另一个关键的铺垫，来自于与同为地球人被抓来这个异世界的Sara的相遇，修在相遇的那个夜晚，继续像太阳一般说出了充满希望话语。对于近乎绝望，想要漠视这一现状的Sara来说，那段对话的作用是重大的。但是Sara的塑造并非如此简单，本片的世界也并非如此友好，在剧情的推进中，Sara一度成为了这句话的颠覆者。大地把Sara作为反向诠释那段对话的角色，我将会在后面进行诠释。

Nabuca
Nabuca是这个疯狂的异世界中，作为无数少年兵的代表进行塑造的。Nabuca就像这个世界的测试点一般，和修这个探头认识了。这是场不打不相识的认识，也是修的行为在Nabuca心中激起波澜的第一次体现。作为被Hambo强征入队，丢失家园的Nabuca来说，也许他心中早就知道“作为Hambo的棋子征服世界后即可回到原来的生活”只不过是支撑自己活下去的妄想。在这种矛盾的强烈撞击下生活着的Nabuca，毫无疑问是一个悲剧的存在。修与Nabuca的第一次相遇，是以Nabuca被修救了一命结束的。由于Nabuca坚信着心中那个几乎不可能实现的愿望–回到日常–因此形成了他爱憎分明绝对服从命令的性格，他是无法理解作为敌人理应毁灭的修，如何在他生死悬于一线之时，能伸出双手，拼劲全力甚至冒着自己也同归于尽的危险，去救他这个敌人的生命。Nabuca因为修的态度发生了动摇，但与修不一样，原则性很强的他在不断被这份“理应如此的”感情侵蚀的同时，心中不断拒绝修的所作所为。每重复一遍自己的立场，即是Nabuca被动摇的象征。
如果说将Nabuca的性格做个分割，70%的成分应该是服从命令。与修认识初期的Nabuca，是个整天紧绷着脸，随时都摆出一副这是命令的不太招人喜欢的角色。由于项链的寻找陷入死局，修头上入侵者的帽子也被清除，修被编入了之前一直负责监视他的Nabuca一队，成为了Halliwood庞大的童子军之一。Nabuca与修这对“不高兴与没头脑”的搭配于是正式成型。而受着修影响下的Nabuca，内心也在发生着激烈的冲突。
但Nabuca绝非榆木脑袋，他知道自己的所作所为与内心希望的背离，他厌恶自己的行为，也对自己身处其中无力反抗感到绝望。如果没有修的到来，也许他会永远的将自己真实的一面封印在记忆的深处。从这点来看，修的到来给了Nabuca一面镜子，让他知道了自己本来面目。片中修虽然只救了Nabuca一次，但Nabuca之后在关键时刻四次对修的帮助，已经不能单单用他口中“因为你救了我一次”这种骗人的借口来诠释了。Nabuca是悲情的，他通过这种方式去为“异世界”到来的修做出帮助，以这种方式来使自己内心的谴责得到救赎，以这种行为来对自己身处的这个人间地狱进行报复。

屠戮
在遇到Nabuca，成为Haliwood军队的一员之后，修终于有了喘口气认识这个世界的机会。不过很快，三起和杀人有关的事件，给与了修强烈的冲击，直接导致了他的逃离。
其一是暗杀者的到来，让修第一次体会到了杀人的心情。在训练中一直反诘“为什么要战斗？为什么要杀人？”的修，目睹了自己认为最值得信赖的伙伴，Nabuca，将暗杀者杀死。在吼着为何要杀人的声音中，Nabuca矛盾的内心不断地进化，而修也逐渐对这Halliwood的世界感到了绝望。
其二是一场规模不算大的战争，暴君Hambo动用了粒子炮这种毁灭性的武器，修这种抹杀人性的行为震撼了，封印了自己内心的Nabuca则用“他们是威胁Hambo统治的敌人”这种观点继续麻痹自己。其实到这里大家已经明白了，Nabuca每次这么说，都是一个体制内的弱势者面对国家机器时无助的表现。他只有通过这种类似于往自己心脏上戳洞的方式，来表达自己对现状的不满和自己无力改变的无奈。不，也许Nabuca连改变都没有想到，他只是依靠着那那个虚幻的早已破碎的“承诺”生存着战斗着而已。
最终是一场以征兵为名义的掠夺，大地监督安排这场戏的用意在于复刻Nabuca的遭遇。乘坐着巨型机械装备的Halliwood军队冲入了幽静的田园，诚如手无寸铁的村民所言，这不是一场平等的对话，而是不由分说的掠夺。在这场掠夺中，修的不战与Nabuca服从军队命令的矛盾再次出现，并最终激化，修释放了被俘的村民，这在Halliwood军队中会被处以怎样的惩罚大家都很清楚。但这时候，Nabuca聪明和善良的一面第一次拯救了修。他主动请缨要求在自己队内囚禁修。这样做没有任何理由，但它无疑将修从可能再次遭到拷打甚至处死的深渊中救了出来，不，至少拖延了时间。

逃离
逃离也有两次，Sara的逃离和修带着Lala-ru的逃离。
Sara的逃跑是因为在Halliwood收到的是非人的待遇。在于修相遇时，Sara说到自己是在等待父亲接她回家的路上，被卷入Halliwood这个异世界的。对于纤细的女生而言，这样的异变对于Sara来说已经过于沉重。被修以一番话感染而刚看到一点希望的他，却被Hambo的魔爪推向了更沉重的深渊：因为战斗导致的士兵减少，Hambo要求Sara作为优良后代计划的实施者，被迫与军中的优秀士兵发生性关系。在这种近乎让人崩溃的发展面前，Sara的心态从希望变成了绝望，最终又再次从绝望变成了丢弃一切做为人的特质与面子，生的冲动大过了一切，她杀人了，并假扮士兵，从Halliwood逃离出来。
回到Halliwood的修立马被囚禁在地牢中。这也彻底坚定了修带领Lala-ru逃离的决心。得益于Nabuca收下小跟班Boo的帮助，修取回了自己的武器-木棒，找到了Lala-ru。在Lala-ru用水报复Halliwood之时，和她一起逃离了这片人间地狱。值得注意的是此时本片已经进入了第9话，而Lala-ru之前8话的全部台词，或许都不到10句。而进行至此，男女主角终于有了第一次比较长时间的独处机会。而Lala-ru在修面前，也第一次亦是最后一次的，说了这么长的一堆话。从这段对话中我们可以感知到Lala-ru对这个异世界贪得无厌人类的厌倦，一句“Halliwood已经毁灭了”敲醒了观众与修。Lala-ru因为畏惧人的敌意，将自己包在了蚕蛹中，不与任何人交流。但面对如此阳光的修，这次的对话让Lala-ru心里发生了细微的改变。在之后沙漠的战斗中，他们最终被亡故于沙漠的前人留下来的手榴弹所救。这一切包括修的奋力战斗，都被Lala-ru看在眼里，促成了她的改变，而这种改变在之后他们抵达Zari-bars以及和Hambo最后的战斗中，都起了关键的作用。

海市蜃楼
战胜沙漠中强敌之后他们来到了故事结局发生的地方，Zari-bars，Hambo日思夜想除去的地方。这又是个恬静的乡村，在村中具有一定威信的Sis在得知他们是来自于Halliwood的逃兵之后立刻收留了他们。这段安静的生活也许是整部笼罩在黑暗和压抑氛围中的本片最明亮放松的一个部分了。承接着沙漠中两人的对话，为了不让人起疑心而改名叫Lala的Lala-ru继续感受着人的关心与人性明亮的一面，在这个过程中她学会了对别人的感恩之心，一句“谢谢”即是这种改变的体现。
在这里遇到的Sis，是这个残酷世界唯一母性温暖的存在，像慈母一样照料着一帮和修有着同样命运的小孩，奉行着与修类似的原则，感化着周遭的生命。但是连适应都还来不及的温馨，如同海市蜃楼般被Halliwood巨大战舰的来袭吹的烟消云散，知道了Lala真身的激进派为了让Sis交出Lala-ru而不惜对她开火，再遇的Sara在这时也不再信任修那些“漂亮”的空谈了。在这场突如其来阴差阳错的风暴中，所有人的命运都没法被自己左右，随着巨大战舰轰鸣一起刮入了尾声。

尾声
与细致的前面剧情相比，尾声显得有点仓促。Halliwood的来临即是又一次屠戮的开始，幻想着以Lala-ru为人质交涉的激进派在Hambo的铁锤下甚至连思考自己如何死亡的时间都不被允许。Nabuca再次与修相遇于被Halliwood屠戮中的Zari-bars，一场错综复杂的误会与孽缘导致了Boo和Su的死亡，修疯狂了，Nabuca也被这突如其来的死亡震惊了。就在这关头，得到Lala-ru的Hambo宣布停止攻击。Nabuca在战斗结束后被同乡人所害，用尽最后一点力量爬到成为俘虏的修监狱前，还给修的木棍，告诉他“回到你原来的世界”。Nabuca临终前这番话的意义何在，也许把它理解成Nabuca将修看成了自己梦想的延续和寄托人，此时的他已经察觉到修那些行为是何等的正常、自己以前的妄想是多么的愚蠢，但就和我之前屡次提到的一样，Nabuca永远是个被体制洪流冲刷的悲剧存在，最终也只能将自己的希望寄托在修上，希望至少他能逃出。这是何等的基情啊
Lala-ru在最后的战斗结束后消失了，修重回了原来的世界，就像一场梦一般，原来的世界时间还是停留在离去的那个傍晚，修抬头望向远处的夕阳和高耸的烟囱，显然Lala-ru不在那里。此时监督给了全剧的最后一个特写，去拾起书包和木剑准备回家的修的那只伤痕累累的右手。也许肉体上的伤不久就会消失，但经历了这场幻想剧后心灵上的烙印，也许会一身左右修的行为吧。
顺便一说，修直到最后，都贯彻着自己“不战不杀”的态度，哪怕是面对Hambo的时候，他也只是用自己的木棒像淘气小孩撒娇一般捶打着抱头蹲地的那位暴君。

人物
此时此地的我用13话的篇幅，描述了一个很小空间环境下发生的故事，广度的限制决定了每个角色描写的深度。几乎所有登场的人物，在动画中都有非常细致的刻画。除去在剧情中已经详细描述过了的修、Nabuca和Sis外，我再把三个人物单独拿出来，让我们观察他们的行为，走进他们的世界，体会他们的立场。
Lala-ru
90年代后期日本的动画常被称为后EVA时代，处于千年之交的此时此地的我，也未能逃脱EVA的影响。这点在女主Lala-ru的形象中即有非常明显的体现。Lala-ru被设计成三无少女的形象，我个人认为是这部动画的一大缺失。由于Lala-ru在全过程中的对话特别少，甚至连举手投足的动作都很少，对于Lala-ru是何种立场，只能通过观众去猜测了。但是猜测的前提是充足的提示，但可惜的是这方面的提示也都是有限的。因此当动画进入尾声，Lala-ru发动水能力毁灭Hambo和Halliwood时，突兀感就非常强烈。因此我也只能用“也许Lala-ru是在Zari-bars和沙漠中与修的生活中，体会了人之温情”这种不确定的分析来总结Lala-ru最后的行为吧。在这样一部以剧情，特别是丰满的人物塑造为特点的动画片中，女主竟然出奇的难以诠释。这恐怕是只有那个被EVA笼罩下的时代，剧情系正片才会出现的特色了吧。

Sara
和一直保持着对光明的希望的男主角修不同，Sara是在本片中成长之路最曲折的角色。事实上，Sara只在13话的前段和后段出现过。开场时与修相遇的她，是个矫情的柔弱女子，像极了生活在无忧无虑中的现代人，可能没有理想也可能从没想过未来。大地监督把这样一位形象安插在本片中，其手法是很毒辣的。Sara在剧情的进行中伴随了三次成长，这是一个坠落抛起再坠落最后再抛起的过程，反复的折磨最终铸就了结局时对修说你回到原来的世界，我为了肚子里的孩子留在这里的Sara。也许这样的结局从她杀人出逃的那天夜里，削去长发的那一刻就决定了。
影响Sara的两位角色，是Sis和修。修给予了她生的希望，若非如此的话她不可能用杀死Halliwood士兵出逃的方式来抵抗育种计划对身体的伤害；Sis的作用在于告诉她生命的珍贵，对于Sara来说直到Sis临死前的那番话前，她还在痛恨自己肚中的孩子，痛恨她在Halliwood被人侵犯的经历。这是十分自然的，对于一个从温室中被拽出扔进沙漠的花而言，环境的剧变太残酷了。但Sis告诉了她抱怨过往是无用的，因为过往的遭遇而抹杀未来则更是错误的，因为生命都是平等的。
在动画的最后，我们看到的是一个经历了暴风雨之后成熟的Sara，闪烁着人性最原始的光芒。我不说这是脱胎换骨，因为这部片子宣扬的并非推倒重建，而是抹去浮灰还原内心的原本面貌。

Hambo与Abelia
作为反派头子的暴君Hambo，和无比忠诚于他的Abelia，一样是剧中着墨不少的人物。Hambo的性格古怪到了极致，而片中最终也未交代Hambo这种和小孩子般反复无常的脾气缘由何在？或许已经毁灭了的Hambo是不需要解释的吧。相反忠诚于他的Abelia则是另一个悲剧的存在，生活在暴君统治下的忠臣是最辛苦的。片中多次用侧面体现了在Hambo肆意的指挥下，绝对服从命令的Abelia身心俱疲的形象。而Abelia直到最后，也并没有明确地质疑Hambo的一切，即使她在Hambo对修失去兴趣对她说“随你处置”时聪明地让修进了军队而避免已死。从这点上看Abelia就像Nabuca他们的极端体现，因此我觉得她也是这场人间地狱中的受害者。

正片之外
大地监督与猫
日本人爱猫，日本的文艺工作者对猫的感情更甚。大地丙太郎也不例外，对于猫的感情，大地早在96年的トイレの花子さん中就有不少表现。本片中，大地却一反常态的将猫用在了一种极端的表现手法中。甫一开场，修被带到异世界第一次见到残暴的Hambo时，大地丙太郎一个被掐死的猫的特写，映照了修当时的处境和Hambo残暴的本质。这是一个强烈到足以让人反胃的设定，至少对于爱猫的我来说，Hambo的性格和这只死猫的特写紧紧的绑在了一起。直到全片结束，我都无法抹去。
如此可称得上“残暴”的表现美学，让我一瞬不禁怀疑起大地监督对猫的态度–也许他是个十分憎恨猫的人呢–如此这般想法不断涌现出来。09年的一部大地监督的一部新番くるねこ（旋旋喵），或许能给我一些补充信息。くるねこ是一部短片单元故事集，其中的喵基本毫无寻常意识中“ねこアニメ”的一切元素，大地继续用他的那种写实的诠释方式，用猫主人的视角描述日常中一个个关于猫的故事。从大地将看似平常的故事赋予灵气的结果来看，大地并非对猫有着憎恨的感情，或许他只是用这种不同于寻常的方式，来表达自己对猫的爱而已。正如同夏目漱石在那个年代，史无前例的用猫的视角写成“吾輩は猫である”一样。

描写尺度与放送时间之辨
此时此地的我在剧情进行中参入了大量关于酷刑和战斗的描写，部分描写露骨的真实，而且正片中的所有设定，都基于了儿童军这个概念；除此之外，在塑造Sara这个形象时，对性这个主题也有不少侧面的描写，甚至Sara形象形成的大部分要素，还是一个类似于Hilter优良人种计划的设定。因此，此时此地的我，从传统意义上说，并不是一部低幼也不是一部适合放在黄金时段播出的动画。但它确实在99年是以午后7点这个无比黄金的时间首播的，在日本这样一个至少在表面上追求稳定提倡伦理和遵循定式的社会，此时此地的我在放送时间上对定势的挑战，可想而知带来的地震效应有多大。

音乐
99年毋庸置疑是岩崎琢大红大紫的一年，前有OVA追忆篇中音乐对剧情塑造和丰富的大成功，而之后的这部此时此地的我，则让他正是跻身动画OST一流作曲家之列。但其实在欣赏这部动画的时候，你也许会惊讶于监督对音乐/音效的处理手法，大片的静音无声效片段存在于这部动画的各处。配合静态场景居多的画面，时常你会觉得连自己心脏的声音都能听到。静，对于这部片来说，是神来之笔。静能让观众去思考，去带入眼中看到的情景，去触摸监督的用意。
当然，岩崎琢的存在意义仍然是不可忽略的，Now and then和A sign of hope两首BGM，就足以说明一切。特别是作为出现频率最高的Now and then，是一首用弦乐为主音部的曲子，那种内敛的曲式带着似乎说不尽的复杂心情，每次响起皆是剧情到了关键点之时，催化着我的感情。

作画与设定
我已经在上面重复了很多遍一个观点，这片很不大地。这和Gainax诸位元老staff以及高桥良辅的参与是密不可分的。Heliwood这个巨大的战舰就是非常有Gainax感觉的一个设定，上面提到的无声处理手法，也是Gainax喜欢的方式。可以说Gainax的参与，让这部片子多了些灵气，毕竟Gainax才对这种异世界/终末世界的设定很拿手嘛。当然，99年那时，整个日本动画产业应该还处在EVA后效应的影响之下，如果非要往这个方向想的话，此时此地的我也可以说成是收到了EVA的影响而产生的。只不过Gainax的EVA或许是一粒在胶囊上戳了好几个孔的黄连素，而大地监督的此时此地的我，则是包裹了厚厚糖衣的黄连素药片了。

台词
此时此地的我不是一部有着大量对话的动画，上面提到过音乐表现上采用的大量静音的手法，在对台词的分析时也同样适用的。好不夸张的说，这部动画的每句台词都值得回味无数遍。当然给我最深印象的有四处，一是和Lala-ru邂逅时修对脚下这片土地和他日常生活的自我介绍性质的牢骚；二是Sara和修再遇时Sara对修那番见解的反驳和修的重确认；三是次回预告中Hambo的语录；最后即是Nabuca临死前爬到修被关押的监狱外对修说的那番话。

拖了一整天才写完的长文，限于自己的文笔仍然有很多不满意的地方，我觉得此时此地的我是一部值得所有人去欣赏的上佳作品，而这其中的感情和收获，很多是没法用文字表现出来的。

admin ACG, 不是A片的那个A AIC, Gainax, 今、そこにいる僕, 动画评论, 名塚佳織, 大地丙太郎, 岩崎琢, 高橋良輔

在日片地狱中的我，竟然还有心情来写这种无聊的前瞻文，也不知是自己哪根神经出了点问题。而且，圣战日就将到来，我功课才开始做，这真是情何以堪啊…
另外根据预定，组内10年冬番将不参与任何制作，其原因嘛，最主要的是两位初代基友都忙自己业务去了，其次就是豆娘娘一时兴起想开的doraemon79版DVDBOX这个航母级的计划消耗了组里的全部力量XDD
虽说早就把招聘广告贴出去了，后妻来了一堆，但翻译却没见一个报名，嘛…反正咱有这么多后妻可以玩，缺翻译的事谁管啊。
1月冬番的势头一向不如春秋两季凶猛，但去年1月新番的高素质和紧接着4月新番的残破让我不禁也对今年的1月有些想法，moonphase上扫一遍过去、再结合泥扣的10冬番介绍，基本对即将到来的这堆冬番有了个大致的认识。总觉得今年冬番无论在质量上还是在数量上都显得有些瘸：废萌不够废、gal改消声、设定系缺失、剧情系又不强力、作画系则完全冬眠，刨去续期的漫画日和、野田妹、hidamari和遥3，纯粹的首季上映新番都觉得没有让人眼前一亮、确定必追的作品。不过话虽这么说，但是翻官网时让我眼前一亮或者忍不住想吐槽设定的新番倒还是大把存在的。既然如此我也只能学武大郎招店小，把新番分类来说吧：

首先是废萌系，毫无疑问废萌无论多么渣滓也会有不特定多数的人喜欢看的，当然我无意攻击你们的趣味，本来这东西也就是一娱乐耳，谁都不喜欢看个片还要时不时暂停下来思考下人生吧XD
ちゅーぶら!!和れでぃ×ばと！毫无疑问就是两个应该被贴上这种标签的新番，特别是后者，XEBEC制作+ATX特定时间档，看到官网的那一刻我简直以为moonphase给错了链接拿了个肉狐的某限定番外OAD来凑数呢-.-不过这也不奇怪，れでぃ×ばと本身的制作班底就和肉狐没啥区别，再加上校园后宫变装打怪的模式，所以内容也会差不多吧。这种片咱是一向比较反感的，于是我也肯定不会看的吧，当年肉狐看到最后可是完全将听诸位cv的呻吟作为唯一动力了。而且最让我233的是，连cv班底都大差不差啊啊啊，Xebec你是想干啥呢…
ちゅーぶら!!则稍微比上面这位新番显得有些不一样的元素，由女生喊出「下着同好会」这种设定还是能稍微吸引下我这种人的，当然我完全不是那种无聊的变态啦。端出三话定生死的衡律，不过最后我可能还是会因为时间的问题把它扔了吧。发现我在反复的用类似于这样的言语评价废萌片的同时，自己也确实对当前的这类片子没有一点兴趣了呢。想法我为啥在看mahoro的特番，听到おかえり，甚至只是听到hp上那熟悉的旋律时，就能泪流满面呢？是到了该思考下现在的废萌片和10年前到底有什么不同、又缺失了什么的时间了呢。

其次是设定系，我把おおかみかくし、刀語、デュラララ!!放在这个类别下，虽然把おおかみかくし扔这肯定有人会吐槽，但谁管你啊，我就是没玩过原作哼。
おおかみかくし似乎会很有趣，习惯了龙骑在蝉鸣和海猫中的一面，跳出那两个系列去从另一个角度观察他总会是件能勾起人兴趣的事。当然おおかみかくし终究是龙骑的作品，要想完全剔除蝉鸣海猫带来的先见去观测是不太可能的。所以估计在看片的时候也能吐出，我擦这不就是金手指嘛，这样的类似于以上两部的评价来的。おおかみかくし的另一个吸引我之处在于peach-pit这个无敌大坑王的人设，我一向比较喜欢质地感比较强的绘师作品，而peach-pit笔下华丽的装饰能力显然也属于这个范畴内。最后当然是大妈、南里齐数上阵的oped了，面对从故事原案到人设再到音乐都命中我各方面top第一阶的おおかみかくし我还能拒绝么？
不好好说话系列又来了，刀語，只不过这次监督倒不是新房，新房这季忙死了我待会再说。和大多数人一样，我对刀语的关注来自于第一弹化物语改编的大成功吧，在化物语上映前我只是看过西尾的6本戏言系列外加开了个化物语的头。刀语我倒是完全没动过了，当然现在不是感叹大四以来一直没有躺床上拿着手机或者psp看到天明的时候，端正心态最重要，既然马上要上映了我也就后知后觉一把有何不好。刀语恐怕最大的疑惑在于监督不是那个变态的新房了吧，元永慶太郎这个自从日在校园后痴迷于gal改但一无所成的家伙（虽说日在校园也不是他的功劳）来做刀语我还是真为他那悲剧的控制力和表现力捏把汗啊。底线就是你别把刀语也给nice sword了…
デュラララ!!这片有搞头啊啊，如果不是1月亏空了所有的劳动力我一定会全力应援组内开这部新番的。大体来说吧，看到一二号男猪分别是福山和宫野，我也就基本可以脑补下这片主线的剧情走向了。不过“福山肯定会扭曲爆炸啦”、“宫野肯定是中二啦”这种话我才不会轻易讲出来呢。从剧情来说，池袋校园幻想剧这种设定总让人想起插儿子脑袋和stain;gates之类的装b作品，不过hp下面清晰地挂着同门监督的baccano这种剧情系冷门作品，说明了デュラララ至少不会和gal改们同流合污。虽然studio deen我是见一次想骂一次，但是大森监督执掌的数个动画都还算是符合我胃口的上等作品。

再次是新房系（咦？），算上第三季的暖阳和新房天下第一号弟子大昭心，本季新番又有三部新番：ダンス イン ザ ヴァンパイアバンド、バカとテストと召喚獣和已经第三期的ひだまりスケッチ。ヴァンパイアバンド是典型的新房系风格作品，连女主脸部的轮廓都能找到和mariaholic的相近之处。新房片向来期待的是op和ed，这次ヴァンパイアバンド的噱头这么大，血量也不少，相比新房现在是卯足了劲要做出只有他才能做出来的oped吧。然后剧情上，这不是新房片关注的要点，何况这种吸血契约打怪题材本身也不能吸引人嘛。倒是女主在hp上大胆的露出度和几乎肯定是女王性格的设定，让人浮想联翩啊。
再看他弟子的バカとテストと召喚獣，则显得废萌的多，不过这两位的口味也是如此相同，都玩召唤题材不说，一个召唤出人外另一个直接出现兽了，你们应该是之前商量好了怎么接活的吧。バカとテストと召喚獣相比ヴァンパイアバンド，吸引我眼球的地方就少多了，恐怕也是连一话都不会看的新番之一吧。

小说改系今季是的良的おまもりひまり和吉野的聖痕のクェイサー，似乎聖痕のクェイサー作为饭后点心会比较适合，至于的良的那部，LN和某小说群倒是时常见到讨论，除非又有机巧一般的展开，一般我是不太可能会去看的了吧。

原创系ソ・ラ・ノ・ヲ・ト、機動戦士ガンダムUC。这两部对于我来说是本季的重头戏，当然Unicorn只是2月先行放送一话。ソ・ラ・ノ・ヲ・ト国内似乎翻成空音少女？我不得不承认这个翻译的goodjob，因为这完全是轻音部的诸位跑错了场，连发型都不换直接披上strike witches的军装上台嘛…在看这部新番的时候我一定会持续的感到违和和既现感。我一向对军服的少女没有什么抵抗力，这也是促成我对空音十分感兴趣的原因，但从空音hp站上各位主角的人设图来看，这军服显得就不是那么细致了，或者说此片的staff们认为军服这种东西不应该是这部片子夺人眼球的一个要素而故意为之的么。问题是连军服都不好好做，空音也不足以吹嘘自己是设定系剧情系吧。所以在这点上的疑惑，导致了空音没有之前skygirls和火箭娘这类的东西给我那么强烈的期待感和印象。
機動戦士ガンダムUC则是部完全让我振奋的作品，受惯了AC时代直到CE时代再到CB的商业化摧残，光看到Unicorn的staff，我就已经顶破青天了。虽然你们觉得这是uc厨变态式的自我安慰与满足，但我不得不说UC系的完整度、剧情的精彩程度，已经最重要的制作者的投入程度，都是披着钢普拉外壳骗取无知少男少女芳心的什么w/seed/seed density/00不可以比拟的。什么？说我是放地图炮，好吧，那是因为地图炮这种东西你们根本放不出来呀，哦哈哈哈。几乎每次Unicorn的hp换壁纸，都能让我痴迷很久，这是对UC那个时代的爱产生的。我得感谢sunrise，能幡然醒悟，在gundam系列出现30多年后的今天，以unicorn这样一部作品告诉大家什么是真正的gundam。

低幼系是はなまる幼稚園，我不得不喊句水鸟宅社我信你啊。这简直就是potemayo第二季嘛…身为女儿控外加loli控的我来说这部新番从某种意义上就是本季的全部了。另外，我断然不是变态，请你们以无邪的眼光去欣赏这部新番吧！！

冷门系/作画系：大地丙太郎的夢をかなえるゾウ和木村、真二的ヒピラくん。似乎作画系永远和冷门片是好朋友，ヒピラくん又是一部实验性质的作品，而且肯定没人关注。不然本月21日就开播了为何现在也没见到那个组出，而且连生肉都找不到。大地丙太郎的新系列不做太多评论，估计一没人做，我也就遗忘了…

admin ACG, 不是A片的那个A 10冬番, A.I.R.nesSub, 新番

DVD:
海物语2、3(?)
cencoroll
Doraemon 79 DVDBOX 2(?)

BD:
大正3
k-on 6、7
化物语 3、4(?)
mahoro
初恋限定2、3、4、5
MF的演唱会(?)

估计够斯巴达到新年了

admin ACG, 不是A片的那个A, 技术宅区 A.I.R.nesSub

任何编码器在工作过程中都隐含着这样一个优化问题，即在没有明显观测区别（给定质量要求）的情况下，优化最终文件的大小（Rate-Distortion）。RD常常被细化成两个优化子问题，其一是模式选择，其二是ratecontrol也就是码率控制。在给定标准的前提下，模式选择从性能上来说没有太多可优化的，因此码率控制就变成了最能体现编码器设计者的智慧的部分，任何优秀的编码器之所以优秀的原因，很大程度上是因为它内部的码率控制算法先进，优化得当。为了便于理解，我们用数学的语言重新描述下RD这个大框架：

已知一种质量损失算子J，选择合适的预测模式，在给定目标文件大小的情况下，使得J最小。
(Given a distortion metric J, find appropriate estimation method, such that the J is minimized under the condition of assigned bitrate.)

x264是遵循H.264/AVC标准的性能最优的开源编码器，在x264 source的doc/ratecontrol.txt中有一篇关于x264中使用的各种码率控制的粗略介绍。说是粗略只是因为他没有涉及具体的算法细节，而是从理论框架的角度讨论了x264中各种码率模式下完成的工作，下面我就用自己的语言稍微概括下这个文档大体的内容：

码率控制的理论基础（或者说公理吧）：
1. 相同的qp不一定代表着相同的主观质量、同样相同的PSNR也不代表着相同的主观质量。前者表明的是qp与质量之间不能互相指代，后者则说明了psnr这种质量算子与主观质量之间的偏差。
2. 给运动估计做得好的帧分配更多的码率有助于提高整体质量。这是因为GOP和IBBBP这种链式结构的存在而产生的，一个显而易见的推论是如果想改善整体质量，对I和IDR的预测下手是更有效的。
3. 已知一帧的编码模式（预测模式），可以预测出不同qp取值下所需的码率，当然这种预测会随着qp分布的离散而变得不精确。
4. 帧的重要性与它被参照的次数成正比。基于此，我们能看到的一个常见qp分布就是Iqp>Pqp>Bqp。

码率控制的框架：
x264下码率控制就是三步走，根据不同的模式每步具体干的活不一样，归纳起来这三步就是：
1、根据复杂度分配qp
2、根据模式特性重调qp
3、码率溢出控制

x264中使用的码率控制模式：
1. 2pass mode
对应于–pass 2 –bitrate xxx –stats “xxx.stats” stats文件由ABR的1pass生成（crf亦可）
此时的优化问题可以归结成选择qp使得质量最优同时达到指定的码率。具体实施时分成三步进行：
在2pass开始前，用经验公式(复杂度^0.6)决定一些帧的码率，复杂度是由1pass的预测结果得到的（所谓恒定qp时的码率）。
之后根据这个结果，进行调整以达到指定的最终文件大小。如果有vbv选项，则vbv选项中的指定值也会成为调整的一个依据。
最后开始编码，此时有两种补偿机制作用，防止码率溢出：
远期补偿机制检查的是以当前qp编码全部帧时最终大小与指定大小的差，并以此更新之后编码帧的qp。如果发现一直偏离指定大小，则存在一个强制调整机制以纠正这个偏离（乘上偏差值的倒数）。
近期补偿机制则是防止在编码开始和结束时码率偏离指定值太多而存在的。

2. 1pass ABR
1pass与2pass最本质的差别在于2pass时编码器已经对全片的复杂度走势了然于心，但1pass则一切未知，因此1pass时复杂度是由预测得到的。
所谓复杂度的预测，本质上还是一次运动估计过程，只不过我们不需要非常精确的估计，x264里使用的是downsample后的“缩略图”进行估计，算法使用的是SATD。
另外，对I帧qp分配的奖励机制，也是基于之前已编码I帧获得的信息来实现的。
再者，对qp的重调也只能通过之前已编码帧获取的信息来进行。
防止码率溢出的机制与2pass相同。

3. CRF
crf的全名是constant rate factor，这里说的rate factor，就是前面两种模式下第二部重调qp所用的factor。知道了这点CRF也就不难理解了：
CRF的第一步与1pass ABR一样，同时没有防止码率溢出的机制（没有第三步）。CRF的第二部也就是重调qp时使用的是使用者指定的rate factor而不是编码器自己完成的。

4. 1pass CBR和constant quantizer
前者的第二步中重调qp使用的factor是由vbv缓存中存储的所有帧均值获得的，前者的第三步中使用了某些硬阈值条件。
后者则非常简单，由于x264是基于帧做码率控制的，因此只是对每种类型的帧指定一样的qp罢了。

————
upconv的陷阱：

源起是蛇妹妹告诉咱的一个地方，看到fancy的频谱图不禁心情大好，在matlab下依样画葫芦的实现了一番，matlab的代码如下：


src2 = imread('sample2.bmp');
g = rgb2gray(src2);
dst = imresize(g,[1080 1920],'lanczos3');
dst_spec = fft2(dst);
imshow(log10(abs(fftshift(dst_spec))+1),[]);


于是拿soraoto试了下，果然如同anibin所言，480制作确定

至于喷不喷，咱文笔不好，有请蛇妹妹吧XDD

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